Michael Jackson, une Légende en Danse

Qui n’a jamais entendu parler de Michael Jackson et de son célèbre moonwalk ?

Grande star internationale, chanteur, danseur, chorégraphe, réalisateur, Michael Jackson a plus d’une corde à son arc, ayant quelques fois prononcé des citations danse mémorables.

Né en 1958 et mort en 2009 à l’âge de 50 ans, il est l’artiste désigné comme le plus populaire par le Rock and Roll Hall of Fame et l’homme ayant le plus de succès à son actif par le Livre Guinness des records.

Michael Jackson n’a pas commencé sa carrière seul.

C’est avec l’ensemble de ses frères qu’il compose le groupe Jackson Five. Mais l’artiste commence une carrière solo en 1971. Il sort alors de grands succès comme Thriller, Smooth Criminal, Beat it ou encore The Way You Make Me Feel.

Artiste reconnu et homme controversé, Michael Jackson est connu de la planète entière.

Ses concerts sont de véritables shows mêlant danse, chant et vidéos. Des performances scéniques jamais égalées.

Et Michael Jackson sait y faire en terme de danse (cours de danse).

Il popularise des pas de danse comme le moonwalk, le sidewalk ou encore le lean : véritable prouesse du corps qui se penche à 45° puis se relève sans aucune difficulté. Un pas qui fascine tous ses fans et au-delà.

Jackson est également l'auteur de nombreuses chansons de danse reprises dans le monde entier !

Source: https://www.superprof.fr/blog/classement-des-danseurs/

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Le Parcours du Folklore Haïtien

 

Le folklore haitien est un ensemble de productions collectives émanant du peuple et transmettant par voie orale d'une génération à l'autre. L’haitien parachuté de l’afrique, emporta avec lui tout une gamme de contes, recits, chants, musiques, danses, croyances, rites et savoir-faire. Abandonné sur le sol d’Ayiti, il arriva à sauvegarder au creuset de son Ame l'essence africaine. Et tout en s’inspirant de certaines philosophies folkloriques Indienne et Europeenne – il a, dans un eclectisme culturel épicé de la caraibe, conféré une saveur voire une beauté propre à son Identité, La Culture et le Folklore Haitien.

De ce fait, Le peuple haitien comme tout autre peuple, a défini un Univers spirituel et culturel, le sien, dont l’éssence ne se laisse pas pénétrer avec facilité. Un Univers inconnu ou même mal connu qui pendant des année, fut l’objet sans cesse d'incompréhension, d’oppression, de persécution, de diabolisation et de santanisation…Alors nous nous faisons l'honneur de vous présenter, quelques bribes de notre folklore, et ce nous inspirant en grande partie, avec sa permission bien sûr, du travail et des explications d’un Grand Intellectuel et Patriote haïtien Eddy Lubin à qui nous envoyons un « gwo kout Ayibobo » et un Merci spécial… En guise d'introduction je paraphrase une de ses paroles: “Il ne s'agit pas ici de faire l'apologie du vodou ce qui m’intéresse est l'affirmation de notre identité et l'acceptation de toutes les composantes de notre culture sans en excepter aucune. Néanmoins il nous faut neutraliser les effets des désordres psychologiques, éliminer les scories et déchets, continuer a lutter contre l'oppression, la dépersonnalisation le déni et le mépris de soi. Vois-tu, il y a eu une période ''d'or '' de la culture haïtienne. Les haïtiens ignorent que des artistes , compositeurs ont produits des œuvres importantes inspirées d’Haïti par exemple William Grant Still le doyen des compositeurs noirs américains, composa un thème qui est une adaptation de la prière dior. Des gens comme Zora Neale Hurston auteur du mouvement Harlem renaissance. Tous les auteurs noirs américains furent fascinés par l'esprit d 'Haïti, son folklore, ses traditions populaires, sa resistance a l'ostracisme l'un des dénominateurs communs des peuples opprimés et dont Haiti en dépit de ses deboires fut le phare.

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La Danse et La Musique: L'Art de la Rencontre

Le temps fixe la séquence selon laquelle chaque mouvement se déroule. La danse n’est pas seulement la traduction en mouvement de la musique. Elle ne cherche ni à la reproduire ni à l’illustrer. Elle a pris depuis longtemps de la distance par rapport à ce projet systématique de retranscrire les rythmes des mélodies ou des accents. Cependant, le mouvement se compose en étroite relation avec le monde sonore.

Bien que la musique complète la danse en apportant un climat approprié dans bien des cas, elles sont parfois opposées. Dans cette relation « d’opposition », la danse et la musique diffèrent et se contrastent à certains niveaux (structure, rythme, durée, symbolique…). Un geste arrondi et aérien (style classique) peut trouver plus d’ampleur sur une musique électronique, un mouvement terrien et saccadé de type Hip-Hop peut évoluer sur « les quatre saisons » de Vivaldi. La compagnie MONTALVO-HERVIEU a largement ouvert cette voie en proposant à des danseurs de Hip-Hop, de danse africaine de se produire sur de la musique baroque. La relation reste cependant très dépendante (le danseur dansant sur la musique). La musique reste un des éléments fondateurs du mouvement.

La danse et la musique dialoguent aussi. Il ne s’agit ni de reproduire, ni de s’opposer à la musique. Ici, danse et musique se rencontrent de manière non systématique et se répondent alors. Cette rencontre et ce dialogue facilite le regard (tout spectateur attend une correspondance entre mouvement et musique0 mais permet également la surprise et évite ainsi la monotonie et l’ennui. La création ne doit pas devenir l’esclave du choix de musique initial. Un rapport de dialogue est indispensable.

Parfois, la danse et la musique se rencontrent lors d’une improvisation et une harmonie nait par hasard. Cette stratégie de choix de musique devient très judicieuse lorsque la composition est à sa phase d’achèvement. Il peut devenir intéressant de tester d’autres musiques, d’autres mondes sonores. Le chorégraphe, l’élève de la danse voit alors des moments de sa danse prendre du relief sous l’effet de cette nouvelle musique.

Source : http://passeursdedanse.fr/pdf/la_danse_et_la_musique_quelle_relation.pdf

 

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Lorsque le Corps Parle

Une histoire racontée par des noirs et pour le monde
Black Dance Project

Raconte-moi ta vie j'en ferai une chorégraphie. Tel est le point de départ d'Histoires Exquises, initié depuis 2011 par le Centre Chorégraphique National du Havre. Un chorégraphe et un danseur se retrouvent pendant six jours pour raconter mille et une histoires singulières. Sylvain Groud et Amala Dianor en résidence à La Guéroulde inventent ensemble ce petit bout de vie pour deux représentations.

Chaque pièce chorégraphique d'Histoires Exquises est créée dans un temps de création imposé, avec un interprète inconnu du chorégraphe. Pour Sylvain Groud et Amala Dianor c'était donc une première. Le chorégraphe et le danseur de hip-hop répètent actuellement à La Guéroulde leur création commune, "Paris-Brest".

"Histoires exquises" s'appuie sur la collecte de témoignages à partir d’une histoire vécue et racontée par un habitant. On y parle donc de vies, d'instants et de rencontres. Jeu de rencontres, de hasard et d’affinités, ces Histoires Exquises sont aussi une façon originale de faire travailler ensemble deux artistes qui ne se connaissaient pas. Amala Dianor le danseur a découvert l'univers de Sylvain Groud : "il est super créatif, très drôle, investi et même possédé lorsqu'il me parle. J'ai trouvé ça génial". 

La danse est une utopie
Isabelle Spirig

Depuis 2011, Emmanuelle Vo-Dinh, directrice du Phare, Centre Chorégraphique National du Havre Haute-Normandie, mène le projet Histoires Exquises. Elle invite des chorégraphes à créer des solos inspirés d'une histoire insolite vécue et racontée par un habitant à travers un récit filmé. Une approche de la danse différente aussi pour le chorégraphe qu'il explique par une forme de lâcher prise : "venir voir de la danse c'est jouer le jeu de venir découvrir un autre univers. Je dis toujours aux personnes qui viennent pour la première fois, faîtes-moi confiance."

Source: https://www.francetvinfo.fr/culture/spectacles/danse/sylvain-groud-et-amala-dianor-dansent-des-histoires-vecues_3351871.html

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Les Dix Commandements, la Comédie Musicale du Siècle

La comédie musicale "Les Dix Commandements" reste un Véritable succès. Le spectacle signé Elie Chouraqui et Pascal Obispo a même été joué pendant sept ans à l'international. Invité de l'émission "Face à la scène" sur Non Stop People, Elie Chouraqui est très fier de sa première production.

Bien avant "Le Roi Soleil", "Les Trois Mousquetaires" ou encore "Robin des Bois", "Les Dix Commandements" a ouvert le bal du succès des comédies musicales en France. Ecrit par Elie Chouraqui et Pascal Obispo, ce spectacle a été un véritable tremplin de carrière pour Daniel Lévi, Ginie Line ou encore Yael Naim. Mais "Les Dix Commandements", c'est aussi 1,8 million de spectateurs et sept ans de représentations à l'international (source Wikipédia). Au regard de la popularité du show, l'un des producteurs décide en 2016 de remettre en scène les aventures de Moïse, Ramsès, Nefertari... Il s'agit d'Elie Chouraqui. Le scénariste franco-israélien fait à nouveau appel à Kamel Ouali pour la chorégraphie, mais distribue les rôles à la nouvelle génération. Merwan Rim de "Mozart, l'Opéra Rock" ou encore Candice Parise - déjà présents dans le spectacle original de Pascal Obispo - ont intégré la troupe.

Qui dit grand retour et renouveau dit forcément nouveau nom. La comédie musicale - célèbre grâce à la chanson "L'envie d'Aimer" - avait été renommée "La Plus Belle Histoire de tous les temps". Un nouvel intitulé qui correspondait à merveille aux sentiments d'Elie Chouraqui pour sa première production. Invité dans l'émission "Face à la scène", il a partagé sa fierté d'avoir travaillé sur ce projet. "Les Dix Commandements j'ai bien réussi. Avec (Pascal) Obispo, on a vraiment fait quelque chose qui est très particulier, qui traverse le temps et les pays" explique-t-il. D'ailleurs, le réalisateur du film "L'Origine de la violence" réserve encore des surprises sur l'histoire biblique. "L'année prochaine (il) monte (le spectacle) à Tel-Aviv, en hébreu." Même s'il souhaite se consacrer à d'autres projets cinématographiques, le réalisateur n'arrive pas à couper le cordon avec "Les Dix Commandements". Pour lui, la comédie musicale fait partie des "grands shows qui ont pris leur place dans le temps et sont un peu éternels".

Source: http://www.non-stop-people.com/actu/musique/les-dix-commandements-la-plus-belle-reussite-delie-chouraqui-exclu-video-170810

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Et Si La Salsa N'existait Pas?

 

Des décennies après son émergence, la salsa suscite toujours autant d’engouement. Cette musique festive, indissociable de sa danse, enchante les pistes de danse du monde entier. Pourtant, celle qui charme et fait "tourner" jusqu’au bout de la nuit trouve son origine dans les traditions et les rythmes africains que les esclaves ont apportés en Amérique latine. 
    Adi, est une danseuse professionnelle. Elle pratique tous les styles de salsa. Pour elle, cette danse lui offre un grand espace de liberté : "j’ai vraiment la place pour m'exprimer. Je ne me sens pas écrasée par le danseur. C’est une discipline qui me permet d’élaborer un certain styling et qui laisse la place à ma féminité". 
    La salsa. Un tempo que l’on danse et qui d’entrée prend dans les jambes, s’agrippe au bassin et se répand dans tout le corps. Un chant métissé né à Cuba et qui s’est déployé dans toute la Caraïbe avant d’être popularisé dans le monde entier. Cette musique "aux reins cambrés au bonendroit", comme le chante Bernard Lavilliers est "une frangine portoricaine qui vit dans le Spanish Harlem, elle est superbe c'est la salsa !!"  (La salsa)

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L'Afro-Dance, une Danse Révolutionnaire

L'afro-dance est typique des cultures africaines, c'est en effet des mouvements de danses traditionnelles; mixées aux pas de Hip-hop, R’n’b ou autres danses d’origine occidentale. Elle n'a cessé d'exister, depuis l'époque coloniale à aujourd'hui. Elle s'est transformée et s'est inventée de nouveaux pas.

    Riche de ses racines auxquelles s'ajoute des éléments nouveaux européens, l'afro-dance est sujet à une créolisation progressive, un véritable mélange culturel qui séduit le monde entier en particulier l'Amérique et la France. 

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